Medardo Rosso. All'origine della scultura moderna

La ricerca costante di Medardo, la sua tensione verso una scultura di luce capace di emozionare, risulta evidente anche nella rilettura che lo scultore faceva in termini concettuali e con una certa carica ironica delle proprie opere; così come nella nutrita serie delle cosiddette “opere di paragone”: copie dall’antico o da capolavori rinascimentali, d’après anche liberi, oppure addirittura calchi di opere “in piena opposizione ai postulati, formali e di poetica, sottesi al lavoro plastico di Rosso”. Lo scultore se ne serviva per dimostrare, attraverso il confronto, la maggior verità - “nel senso di corrispondenza alla naturale energicità e non isolabilità di ogni cosa” - e il superiore valore artistico delle sue opere rispetto a quelle del passato; ma usava anche esporle nelle personali e venderle come opere sue. In mostra ci saranno a tal proposito interessanti esempi come la “Testa dell’Imperatore Vitellio”, esposta sia nella versione in bronzo, sia nella versione che Rosso dipinse d’oro e aprì con un largo taglio sulla nuca: opera acquistata direttamente presso l’artista nel 1896 dal South Kensington Museum di Londra ed ora conservata al Victoria & Albert.

Anche l’intervento su lavori realizzati in precedenza, mutilandoli, non è raro in Medardo ed anzi diviene negli anni sempre più frequente e deciso: in genere si tratta di operazioni dovute al desiderio di attenuare la descrittività dell’immagine - come nel caso dell’“Enfant au sein” che, modellato nel 1889, nelle versioni successive viene ridotto al particolare del bimbo che succhia il latte – ma la “ripresa” e la rivisitazione costante delle precedenti realizzazioni da parte dello scultore, che prosegue anche dopo il 1906, si può anche dire dia origine a vere e proprie nuove opere. La primitiva sensazione viene dunque rielaborata, sia attraverso l’uso delle patine - numerose soprattutto nelle cere - sia con i tagli, sia infine con l’uso di strumenti offerti dai materiali e dalle tecniche della fusione. Tra i tanti esempi: “Bambino alle cucine economiche” che nel tempo perde la massa volumetrica arrivando ad una lamina sottilissima.

Tra le tante opere eccezionali e le curiosità che saranno in mostra al Mart di Rovereto fino al 22 agosto, e che andranno poi alla Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea di Torino (dal 10 settembre al 28 novembre 2004), che ha prodotto insieme al Mart questa importante esposizione, si possono ricordare la cera - riemersa solo un anno fa sul mercato e legata alla primo periodo di Rosso – raffigurante l’“Aetas aurea”; l’opera “Bambina che ride” proveniente dalla Kamakura Gallery e mai venua in Italia pima d’ora; il bellissimo “Uomo che legge” del Hyogo Prefectural Museum of Modern Art di Kobe, del 1894, che è una delle ultime cere di Medardo ed è anch’essa una novità per il pubblico italiano; ma anche un’inedita terracruda in collezione privata, piccolissima, conservata in una vetrinetta, con il ritratto dell’amico di Medardo, “Gennaro Favai” datata 1913-14.
“Medardo Rosso – scrisse Enrico Prampolini, recensendo la quadriennale romana che presentava una retrospettiva sull’artista, a tre anni dalla sua morte – non solo dischiuse un nuovo orizzonte alla scultura, ma spezzò l’incanto della plastica tradizionale e le sue leggi - cioè la forma e il volume, la materia e la statica - per avventurarsi nei regni inesplorati della luce e dello spazio, dell’atmosfera e dell’ambiente”.
Parole che restano attuali per definire la modernità di Rosso, la sua dimensione internazionale, il suo ruolo chiave - che in questa esposizione, accompagnata da catalogo Skira, è ben esplicito – nell’avvento dell’arte moderna.