Tonight Lenny Bruce. Colpevole

Per noi è importante che il teatro ci rappresenti, che dica quello che sentiamo dentro. Ma la vera difficoltà sta proprio nel come "estrarre l'anima" e metterla in scena. Il risultato di questo lavoro sta nella forma artistica di questo spettacolo: due uomini che si mettono a nudo senza esitazioni, senza pudori, senza sconti e soprattutto senza finzioni. Alla fine dello spettacolo non sappiamo chi ne uscirà vincitore, sempre che ci sia un vincitore. Perché tutto ciò dipende dalle dinamiche della serata e dalla forza e presenza del pubblico: l'opinione "pubblica" con la quale interagiamo.
Crediamo che il teatro debba rappresentare una realtà "aumentata", dove nel tempo di una serata si possano attraversare emozioni anche diversissime tra loro. Un teatro che è lo specchio della nostra realtà. "Tonight Lenny Bruce. Colpevole" ha questo scopo: quello di non lasciarci intatti nelle nostre convinzioni. Così come Lenny Bruce ha fatto nel suo tempo, anche noi mettiamo in discussione ciò che sembra ovvio. Il teatro lo può fare perché va oltre la parola, va oltre il gesto, va oltre la visione. È tutto questo e molto di più. Ecco la nostra idea artistica.

Metodologia di lavoro
Le due compagnie che hanno prodotto lo spettacolo, Arditodesìo e PiccoloTeatroPratico, hanno sedi distanti fra di loro: la prima a Trento e la seconda nella provincia di Monza Brianza. Questa distanza ci ha obbligati a frequentissimi spostamenti, ma anche a lavorare con gli strumenti informatici: email e skype in primis. Il lavoro ha dovuto quindi tenere conto di questa distanza che, se può sembrare un limite, invece si è rivelata una notevole ricchezza in quanto ha permesso la giusta sedimentazione e maturazione di un materiale così ricco come quello toccato nel nostro spettacolo.
La creazione di Tonight Lenny Bruce. Colpevole ci ha coinvolti per circa 12 mesi. Il primo periodo è stato dedicato alla raccolta di materiali sulla figura di Lenny Bruce e la società dell'epoca. Ci siamo fatti spedire pubblicazioni sia cartacee che audio dagli Stati Uniti e da altre parti del mondo costruendoci una nostra notevole conoscenza e consapevolezza sul personaggio.
In un secondo tempo abbiamo cominciato a improvvisare sulle tematiche "calde" che abbiamo identificato: la verità, l'opinione pubblica, la paura, il benessere sociale, la religione, la politica, e molto altro. Tutte tematiche che si trovano all'interno dello spettacolo. Abbiamo dovuto "sintonizzarci" fra di noi (due attori e il regista) per trovare un nostro punto di vista condiviso sia rispetto a quello che intendevamo dire, sia come lo avremmo detto. Il tema del dialogo è così diventato per noi colonna portante del lavoro.

In seguito abbiamo costruito la drammaturgia stimolati non solo dai testi e dagli spettacoli di Lenny Bruce ma anche da testi di Oscar Wilde (celebri i suoi processi per oscenità) e di Bulgakov (la figura di Pilato ne il Maestro e Margherita è assolutamente immortale).
Infine, con le prime bozze di testo abbiamo cominciato a costruire le immagini in scena, le azioni fisiche, i suoni, le voci. Abbiamo continuato a "limare" e sistemare il testo fino alla sua versione finale e contemporaneamente abbiamo lavorato su tutto ciò che non è "verbale" giungendo così alla costruzione dello spettacolo così come è adesso.
Naturalmente il teatro è forma duttile e mai fissata. Con il progredire delle repliche è necessario rivedere le scelte fatte e nel caso aggiornare il lavoro. Questa continua messa in discussione del risultato, questo dialogo fra ciò che crediamo di avere e ciò che risulta sulla scena, è la vera chiave di lettura del nostro metodo di lavoro e la sua ricchezza.